La Ley de Claridad del Mercado de Activos Digitales (Ley CLARITY), que establece un límite legal permanente entre las agencias federales en la regulación de los activos digitales, se incluyó formalmente en el Calendario Legislativo del Senado de los Estados Unidos. Sin embargo, su aprobación inmediata enfrenta una fuerte resistencia ya que el proyecto de ley tropezó recientemente con obstáculos cruciales relacionados con disputas éticas y preocupaciones sobre la aplicación de la ley. Las probabilidades de predicción del mercado en Polymarket para la aprobación del proyecto de ley se han desplomado al 47-48% (en comparación con más del 74%), faltando unos pocos días de sesiones antes del receso de agosto para debatir el proyecto de ley junto con las prioridades de seguridad nacional en competencia.
Sin embargo, el Memorando de Entendimiento (MOU) emitido por la SEC y la CFTC y la posterior publicación interpretativa conjunta establecieron la primera taxonomía formal de tokens de cinco partes, clasificando explícitamente los coleccionables digitales como no valores. Esto proporcionó una claridad regulatoria significativa al confirmar que las NFT no son un valor. El $ NFT El mercado del arte ha pasado del frenesí especulativo de 2021 a un ecosistema más consolidado con arte digital curado y de alta gama que presenta temas del 250 aniversario de nuestra nación. En el Día de la Bandera, celebrado el 14 de junio, que marca el 80º aniversario del primer criptopresidente de nuestra nación.th Cumpleaños, muchos museos están mostrando su compromiso con la preservación del arte digital para las generaciones futuras y celebran 250 exposiciones temáticas.
El Museo de Arte + Luz (MoA+L) dio a conocer su colección permanente de arte digital, que presenta más de 40 obras de 15 artistas digitales reconocidos internacionalmente. Desarrollada en asociación con Iconic, la colección representa un compromiso significativo para recopilar, preservar y exhibir arte digital que refleje la amplitud, la innovación y la importancia cultural de la práctica artística digital en el siglo XXI por parte de un museo de arte contemporáneo en los EE. UU.
“Desde el principio, nuestra asociación con el Museum of Art + Light se ha centrado en la creencia de que el arte digital merece el mismo nivel de apoyo institucional, preservación y participación pública que cualquier otro medio artístico”, dijo Chris Cummings, fundador y director ejecutivo de Iconic. “Nos sentimos honrados de haber colaborado para ayudar a establecer una colección que no sólo celebra a los principales artistas digitales de la actualidad, sino que también crea un importante recurso cultural para el futuro”.
Concebido como el primer museo de arte contemporáneo del mundo en exhibir colecciones inmersivas, digitales y permanentes desde sus inicios, el MoA+L ha construido intencionalmente una colección que abarca arte generativo, obras asistidas por IA, poesía digital, obras de arte nativas de blockchain y piezas híbridas de físico a digital para ensamblar una colección que captura voces clave que dan forma a la cultura digital contemporánea.
“La construcción de una colección permanente dedicada al arte digital nunca fue una ocurrencia tardía para el Museo de Arte + Luz, fue fundamental para nuestra visión”, dijo Erin Dragotto, directora ejecutiva del Museo de Arte + Luz.
“A medida que los museos de todo el mundo continúan explorando cómo encaja el arte digital en sus colecciones, hemos tenido la oportunidad única de crear una colección intencionalmente desde cero. Estas adquisiciones garantizan que algunos de los artistas más influyentes que trabajan con tecnología en la actualidad serán preservados, estudiados y compartidos con el público durante las generaciones venideras”.
El Museo Nacional del Faro (NLM) el 14 de junio, Día de la Bandera, el NLM lanzará la Exposición de Arte de la Estatua de la Libertad, que se extenderá hasta el 2 de enero de 2027. Comisariada por Stevie Peters, la exposición de arte muestra una fotografía histórica de Lady Liberty cuando llegó por primera vez al puerto de Nueva York, que está prestada por Victoria Westhead, y pinturas al óleo de los artistas galardonados Hunt Slonem y Selva Ozelli.
Hunt Slonem se une a la exposición de arte de la Estatua de la Libertad con su serie distintiva “Bunny, Bird and Butterfly”, que incluye una bandera de Estados Unidos que representa la abundancia, la esperanza y la fertilidad; su serie Abraham Lincoln que representa el ícono atemporal de la historia estadounidense como una “gran alma”, un símbolo de la ley y la libertad personal; y su serie Candelabro, que refleja su fascinación por la luz y la grandeza histórica.
“En el escritorio de Marilyn (Monroe), tenía una foto de su madre y una foto de Lincoln. Y dijo: ‘Realmente no sabía quién era mi padre, así que bien podría ser Abraham Lincoln’. Trabajo con adivinos y místicos, y uno de ellos empezó a canalizar a Lincoln en mi casa, (Lincoln) me guió a pintar ciertas cosas, como mis palomas: quería que las pintara como un símbolo de libertad”.
Selva Ozelli, se une a la Exposición de Arte de la Estatua de la Libertad con su Ocean Lovers-Angel Fish Flag CCL, una bandera estadounidense de 20 pies por 13 pies de su serie Flag CCL que representa los siete rayos en la corona de la Estatua de la Libertad, que representa los siete continentes, los siete mares y sus habitantes de los peces ángel de nuestro mundo, que a menudo se consideran un símbolo de esperanza, paz y guía espiritual.
“Me siento honrado de unirme a la Exposición de Arte de la Estatua de la Libertad junto con una foto histórica de Lady Liberty y mi artista favorito Hunt Slonem con mi pintura Ocean Lovers – Angel Fish Flag CCL.
Durante ciento cuarenta años, la Estatua de la Libertad en el Puerto de Nueva York y cientos de réplicas y modelos de “Lady Liberty” ubicados en todo el mundo, desde pequeños modelos históricos en París hasta copias en tamaño real o reducidas en ciudades como Tokio, Río de Janeiro y Las Vegas, se han convertido en un símbolo muy importante de la difusión global de la libertad, la democracia, la ley, la esperanza y la inspiración para servir a todas las criaturas de nuestro mundo”.
“Ya sea que la gente haya visto a Lady Liberty en la vida real en diferentes ciudades o solo en fotografías, ya sea que las personas sean estadounidenses o de otras nacionalidades o culturas, la Estatua de la Libertad, que primero sirvió como un faro erguido en el puerto de Nueva York frente a nuestro museo, ha llegado a simbolizar algo importante para las personas en sus propias vidas a un nivel muy personal: representa un cierto nivel de seguridad, constancia, libertad, democracia, el estado de derecho, esperanza y la abolición de la esclavitud, sirviendo como un faro universal de luz, libertad y inspiración Invitamos a todos los que quieran ver la Exposición de Arte de la Estatua de la Libertad o la propia Dama Libertad y el espectáculo costero más grande, SAIL 4th 250… ¡Donde la luz se encuentra con la libertad! que tendrá lugar del 3 al 8 de julio de 2026, en el Puerto de Nueva York y Nueva Jersey, con el espectáculo principal, el Desfile Internacional de Grandes Veleros, programado para el 4 de julio de 2026.
Estos eventos son parte de la celebración del aniversario del Semiquincentenario (250º) de Estados Unidos y se espera que sea la reunión marítima internacional más grande en la historia de Estados Unidos, con más de 30 grandes veleros de todo el mundo navegando por el río Hudson. Nuestro museo, que organizará un desayuno Watch Party el 4 de julio, servirá como un lugar clave para observar. Para obtener más detalles o ser patrocinador del evento, comuníquese con www.lighthousemuseum.org”, explicó Linda Dianto, directora ejecutiva de NLM.
Sobre el autor:
Selva Ozelli Esq, CPA, es una experta jurídica internacional en activos digitales y autora de Sustainably Investing in Digital Assets Globally. Sus escritos se traducen a 45 idiomas y se republican en más de 200 publicaciones globales. Es reconocida como una comentarista experta en medios y televisión en materia de regulación, impuestos y tecnología de activos digitales globales.
